大音若水，黄钟霓裳
——校园民谣廿年祭
断殇篇
代表人物：叶佳修、李建复、潘安邦、罗大佑、刘文正等。
传世作品：《外婆的彭湖湾》、《童年》、《龙的传人》、《雨中即景》等
二十世纪八十年代初，改革开放的大潮刚刚蔓延大陆，内地乐坛还只是一潭平静的湖水，“清风吹不起半点涟漪”。中国唱片总公司仍旧把持了内地音乐制作的绝对大权，校园内传唱的仍是以“红色歌曲”居多。倒是1985年的一场“百名歌星演唱会”让人们看到了内地音乐发展的希望。演唱会上，还是小号演奏员的崔健穿了一条裤腿长短不一的裤子跳上台子，高唱了一曲《一无所有》，从此这位内地摇滚乐的鼻祖把持重金属近二十年，开创了内地乐坛的一个神话；而演唱会主题曲“让世界充满爱”的作者郭峰也因此名声大躁，成为日后内地流行乐坛的领军人物之一。“压抑了许久的人们的听觉的感受，即将成为火山爆发的导火线”。
而此时，台湾流行音乐却迎来了崭新的创作高峰。其中，以校园民谣创作为代表的新生代创作歌手成就最为人瞩目。
1980年，李健复在新格旗下推出了首张专辑《龙的传人》。作品一经问世便在岛内引起轰动，成为几个世纪的经典。纵然歌曲夹杂了些许政治成分，与当时岛内民众因“中美建交、台美失信”引起的恐慌和无依靠感有关；但必须承认的是，《龙的传人》简单的词曲和故乡情结也在当时勾起了无数民众的思乡情。而其后由李健复、李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴所组建的“天水乐集”工作室首开了台湾音乐工作室的先河。六位民歌风潮中的佼佼者，均在工作室中扮演了极为重要的角色：李寿全担任工作室作品的企划及执行制作人，苏来、许乃胜、靳铁章则负责词曲的创作；而蔡琴、李健复则用各自的声音来充分表现工作室集体创作的作品。此外，陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲，更使得世人对于工作室的作品另眼看待。
这一时期，叶佳修创作、潘安邦演唱的歌曲《外婆的彭湖湾》让还是学生的叶佳修一夜成名，此后，他的一系列乡村风格作品：《赤足走在田埂上》、《乡间小路》均成为经典。而潘安邦也凭借帅气的外形、前卫的服饰成为了岛内众女生的偶像。几年后，潘安邦登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，演唱了这首“将会让他吃一辈子的作品”，此时的潘帅哥已略显苍老，动作和演唱也过于程式化。今日，“潘帅哥老矣，尚能歌否？”
与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了“具有划时代意义的”台湾滚石唱片公司。初出茅庐的罗大佑随即为刚刚转投到滚石旗下的张艾嘉制作了专辑《童年》，张专辑大卖，罗声名鹊起；歌曲《童年》也成为了罗大佑最得意的作品之一。数年后，内地“姑姑”级歌手成方圆在春晚上翻唱了这首歌曲，才总算让内地“劳苦大众”知道了罗大佑这号人。
说台湾校园民谣不得不提的一个人是刘文正，就像说香港乐坛就要提谭咏麟说香港电影就要提李翰祥一样。作为校园民谣最具代表性的人物，他留下了几十首传世作品，如《雨中即景》、《若是你在我身边》、《小雨打在我身上》、《歌》（罗大佑处女作，刘文正主演的电影《闪亮的子日》主题曲）以及他复出后的作品《三月里的小雨》等等。那时，他常以法国影星亚兰德伦的造型出场：西装、帽子、白色围巾，并由此开创了其个人歌唱生涯中最具鲜明的形象。而早期，刘文正却是以猫王和披头士的舞台风格轻松闯入的乐坛。他的表演动作与嘴型都很夸张，衣着光鲜华丽，加上外形魁梧、相貌英俊，一时间成为了许多妈妈级歌迷们少女时期的梦中情人！
许多年后，刘文正出现在了央视“同一首歌”的舞台。一样华丽的服饰夸张的动作，演唱了那首《雨中即景》。已过不惑之年的一代歌王感动得台下一班歌迷唏嘘不已。03年，黄品源的《小薇》专辑中，滚石公司为了纪念这位一代巨星，特意由金卓导演、小虫、涂宏元编曲制作了歌曲《三月小雨》。这首歌全部由刘文正的八首经典作品重新编曲制作而成，任贤齐、黄品源、小虫以及已经离世的陈升为歌曲献声，歌曲MV中也大量截取了刘文正电影《闪亮的日子》片段和他亚兰德伦造型的现场演唱，让从未欣赏过刘文正的人也不得不怀念那段“峥嵘岁月”。
刘歌王，此生足矣！
八十年代中期以后，内地乐坛以及校园民谣随之迎来了它解禁后的“闪亮的日子”。
盛世篇
代表人物：郁冬、老狼、叶培、高晓松、小柯等。
传世作品：《老屋》、《同桌的你》、《青春无悔》、《冬季校园》等。
这一时期，内地乐坛正经历着“西北风”和“港台风”两场风暴的洗礼。西部粗犷豪放的音乐风格影响了几代的音乐人，而代表作品《黄土高坡》、《信天游》、《我热恋的故乡》等也是爸爸级歌迷熟知的歌曲；歌手杭天琪、作曲家徐沛东等也因此站在了乐坛改革、与港台抗衡的风口浪尖。随港台风而来的是国人从未感受过的音乐风格和先锋歌手。姑姑级的徐小凤、汪明荃，叔叔级的许冠杰、郑少秋，姐姐级的梅艳芳、蔡琴，哥哥级的张国荣、谭咏麟、周华健还有大批大批不入流歌手，几个回合下来，内地音乐不仅惨败而归，还报漏了大把大把的体制、制作、宣传、发行的不健全。夹缝中的城市民谣、校园民谣随之扶摇直上。
崔健、郭峰俨然已成为内地乐坛的一哥；李春波的“知青歌曲”（如《小芳》、《谁能告诉我》）、浮克的“人文歌曲”（如《为你》、《祝你平安》）、陈小奇的“古风歌曲”（如《涛声依旧》、《烟花三月》）迅速为国人接受。而此时，滚石公司不失时机北上，打造了由张培仁任总裁的魔岩音乐，并推出了唐朝乐队和魔岩三杰（何勇、张楚、窦唯）。94年，张培仁一手策划了香港红馆的“中国摇滚乐势力”演唱会。这也成为了魔岩音乐和中国内地摇滚创造的一个神话！
随后，滚石撤回魔岩，张培仁归台，神话成为回忆。
说回校园民谣。
郁冬、赵节先期已经进行了校园民谣创作的尝试。虽然还未与音乐公司签约，但他们的作品如《文科生的一个下午》、《老屋》已经在各大高校传唱开来。轻轻拨着吉他，夕阳下轻轻吟唱的情景不知让多少学子沉醉和向往。
还在清华读书的老狼和几个志趣相投的哥们成立了中国第一支校园乐队“青铜器”，开始了新的音乐尝试；高晓松在清华艺术团任合唱队队员，但随即便厌烦了这种生活，开始有了边流浪边进行创作的冲动；这时候小柯还在美国淘金，日子过的并不舒服。几年后，高晓松南下流浪归来，身上一个大子没有；青铜器解散，老狼待业尽半年，两个志趣相投的音乐才子，偶然的机会，开启了内地校园民谣的魔盒。
90年代初，广州某个寂寂无名的音乐公司先后悄然发行了三张专辑。封面使用的是淡黄色牛皮纸，卡带的制作也相当粗糙，它们分被命名为《校园民谣一》、《校园民谣二》、《校园民谣三》。现在已少见这样质朴自然的宣传。随后，“校园民谣”的名字在各大媒体成为热门语言，该公司以校园民谣的制作著称的大地唱片随之声名大躁！当然，三张专辑中的歌曲如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春》、《故事里的书》、《等人想在喝酒》、《那天》等等已成为今天所有学子熟知的经典。悲哀的是，专辑中许多首次献声的歌手如金立、沈庆由此迎来事业高峰的同时很快便销声匿迹，以后也鲜有作品问世。或许，他们就是为校园民谣而生，这个时代过去了，他们也就没有了“存在的价值”就要退出这个舞台。
经济，或者说金钱对音乐的功用，初现端倪。
广州大地和高晓松因“校园民谣”的运作成功名满天下，开始了向新的音乐领域的进军；老狼成为了“最受学生欢迎的”歌手，并为日后继续留在华纳赚足了资本；叶培毕业后迅速与某公司签约，并由许巍担纲制作人推出首张专辑《双鱼》，歌曲虽然乏善可陈却无疑为“校园歌手”日后的发展提供了模版；小柯与高晓松成功合作后，最终因高晓松的中途退出难以为继，不得不将公司卖给了华纳，自己一心作财务总监，这也是以标榜“D.I.Y”为宗旨的公司最后的出路。
“盛世篇”的最后，作为“校园民谣”的“卫道者”，我有必要推荐一下那张《青春无悔》专辑。说它是高晓松和小柯的巅峰作品并不为过，专辑从制作到发行、歌曲的编曲及创作都称得上是经典。刘欢、黑鸭子、小柯、朴树、王童语、谢东、赵节、沈庆等等，一大批或红或不红的歌手的鼎力加盟以及老狼、叶培为专辑的“最后献声”无疑更增加了专辑的含金量和可收藏性。当然，大地的《校园民谣》专辑更是精品中的精品，不过，据我所知这三张专辑已经从市面上消失了很久，即使找到，也已经被标上了天价。
“天价的专辑，人们或真心或矫情地收藏爱好，昭示了着这个盛世必将要走向末路”。
衰败篇
代表人物：朴树、许巍等。
传世作品：《白桦林》、《那些花儿》、《在别处》等
这一时期，号称内地“四大天王”的红豆、黄格选、林依轮、毛宁，坐牢的坐牢、挨砍的挨砍、转行的转行；老狼在华纳坐了三年冷板凳，鲜有新作问世；中国唱片总公司也在国内唱片公司和国际唱片巨头的排挤下也难为生计，“金唱片奖”的影响力也不比华语音乐榜中榜或东方音乐风云榜或CCTV-MTV所谓音乐盛典的任何一个；老前辈徐沛东成了中国轻音乐协会的会长，南方音乐人的代表陈小奇也随之入主广东音乐协会，并开了自己的音乐公司；早期较有个性堪称摇滚乐坛领军人物的郑钧、高旗也纷纷转变风格或忙于走穴，只为在这广阔的音乐利润中分得一杯羹；汪锋从一只鲍家街的小鸟飞身转向流行乐坛，并开始创作诸如《直到永远》等的公益歌曲。说这一时期是内地乐坛的“魏晋南北朝”似乎更恰当。校园民谣的在这朝代中，风雨飘摇。
“魏晋南北朝”中，太和麦田不失时机地推出了小众歌手朴树。他的《我去2000年》专辑中的《白桦林》、《那些花儿》等歌曲迅速在各大高校传唱开来，而他也成为了校园歌手中有机会上央视春晚的唯一一位。还是一样的风格，站在原地斜插着口袋一动不动，只是酷酷的在唱歌。这也许是中央台最大的容忍限度了，能接受这样一个有个性的歌手。而许多年后，当他《生如夏花》专辑发行时，我们再也见不到那个特立独行的朴树了，显然，他已经习惯了和媒体记者不知是几厢情愿的交流和矫情。
市场经济的大潮中的从众、迎合和媚俗，他也难于幸免。
许巍，是一个应该在中国流行音乐史上记上重重一笔的名字。作为早期摇滚乐的代表人物，把它归为校园歌手似乎不妥，但我相信一万人的学校里就有八千人喜欢他的作品，同时他身上特有的人文气质和书卷气也让我相信他在校园民谣中的地位。
出生于西安的许巍才华横溢，18岁便成为西安市最优秀的吉他手之一。此后他向北京发展，成为“北漂一族”，凭借高超的技艺和创作才华，他很快被红星相中，成为一名签约歌手。红星十周年的作品合辑中就有他的两首作品。与现在相比，当时风格更偏向于摇滚叛逆和愤世嫉俗。其后，他加盟百代旗下的步升音乐，推出了首张创作专辑《在别处》，并请来张亚东做监制，专辑迅速为主流音乐接受；接下来的《那一年》、《时光漫步》更是张张大卖，许巍人气一路飙升。与朴树不同的是，他还是保持了以往的为人风格（尽管不可避免地他的音乐风格还是有了彻底的改变），鲜于在媒体上露面。越是不露面人们越喜欢，喜欢他就像喜欢王家卫，对多数人来讲。
04年，许巍再次推出了全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，专辑中每首歌曲都是他全新的人生感悟的结晶，歌曲《旅行》、《坐看云起》、以及同名主打《每一刻都是崭新的》也迅速成为各大音乐排行榜的上榜歌曲。许巍借势而发，与北京工体举办了他出道十年来的第一场个人演唱会：许巍“绝版青春”演唱会。演唱会的成功与94年的“中国摇滚乐势力”相类似，没有华丽的舞台的布置、繁琐的开场白、矫情的嘉宾的表演，有的只是许巍十年来优秀的音乐和台上乐手们尽心尽力的演出。最后，歌迷在恋恋不舍中含泪散场，这，也许算是为这位音乐才子的最大的回报吧。
当一种文化还几个人在信仰在支持时，它就需要寻找另一个“兴盛”的时机了。
中兴篇
代表人物：水木年华、极光组合、大地乐团等。
传世作品：《蝴蝶花》、《青春正传》、《十年》、《别来无恙》等。
个人觉得，“中兴篇”是我牵强加上的。但出于信仰，我宁愿接受这个并不存在的事实。
年，水木清华一个叫卢更戌的理工科学生创作了一首叫《蝴蝶花》的歌曲。歌曲迅速在北京高校各大高校传唱开来，并一度成为清华的“校歌”。歌曲中描写的淡淡的忧愁、失恋的感伤、，象极了早期的校园民谣风格。而这首歌也让这位音乐才子声名鹊起，他迅速与某公司签约，制作了“叫好不叫座”的首张专辑《未来的未来》。有人预言：他将会成为罗大佑式的任务。
随后，喜洋洋公司迅速看到了这位校园才子巨大的市场空间。于是，一个号称“内地乐坛最高学历”的组合“水木年华”终于在2001年横空出世。除了小卢，另一位队员李健也来自清华。首张专辑《一生有你》一炮打响，成为当年喜洋洋公司最赚钱的作品，水木年华也囊括了当年几乎所有颁奖典礼的所有新人奖项。说水木年华挽救了疲软的校园民谣，并不为过。
其后，水木年华几易成员。李健推出，“寻找自己的音乐梦想”；姚勇加入半年后也迅速离开，最后留下小卢和缪杰独自打拼，此时，水木年华的阵容才最终敲定——作为灵魂人物，小卢之于水木年华就像黄家驹之于Beyond、钟镇涛之于温拿、黄耀明之于达明一派、老狼之于青铜器。不过，真的很怀念李健在时的水木年华，那时的水木，没有现在这样“世人皆知”但有浓重的校园风格和书卷气质，更有我中学时代，刻骨铭心的记忆。
伴随水木风格的变化，是专辑一张张的热卖。《青春正传》、《毕业纪念册》、《70.80》，在唱片市场不景气的环境下，水木凭借雄厚的制作班底和创作实力，向人们证明了好音乐的生命力。某种意义上说，水木年华已经是国内最知名最具实力的组合之一。
以“校园民谣”的起家的大地唱片此时已经少做校园生意，但出于惯例或是其他因素，01年，大地还是发行了一张校园民谣的合辑。市场反响并不大，但却让许多人记住了一个名字：极光组合。
一样的两人组合，一样的一人一把吉他，三段式的歌曲模式，但他们还是给乐坛带来了一股清新的空气。原创作品《十年》一经问世便得到了歌迷的认可，网上、媒体好评如潮。《十年》的风格与《蝴蝶花》类似，年少时的轻狂、初恋时的感伤、忧郁的人生、可爱的姑娘。可它还是感动了许多青春不再的人。“十年，十年，十年寒窗，一切都在淡忘”，寥寥几笔，让人们又回到了那个夕阳下弹着吉他的年代。或许，每个人都会怀念那时年轻的自己，怀念那时的冲动和勇气。可没过多久，极光就因合约问题匆匆解散。
此后，大地还是推出了一支带有浓重校园风格的全新组合，大地乐团（不知道起这样一个名字是不是在宣传大地音乐）。参加全国某知名赛事冠军组合的背景，高亢宛如天人的嗓音以及包揽首张专辑词曲创作的实力让这支组合一夜成名，首张专辑《出发》很快脱销。值得一提的是，同名主打歌《出发》是为青岛啤酒百年华诞而作，这样的“经济”背景，无疑是在为大地的成名推波助澜。专辑中的其他歌曲如：《别来无恙》、《期待》、《爱了散了》也是相当不错的作品。
很快，没有出人意料地，大地重蹈了极光的覆辙。
作为后现代校园歌曲代表，《丁香花》是不得不提的，毕竟，这是第一首我相信也是最后一首在网上成名的校园歌曲。怀才不遇的唐磊在深圳作了一年多的酒吧驻唱歌手后，偶然把自己的作品的发到了网上，由此，一夜间名满天下。而唐磊也为日后一系列“网络歌手”的“出炉”揭开了序幕。其后，成名的唐磊有了发专辑的机会，“校园民谣开山鼻祖高晓松携华人乐坛四大吉他手蒋建民、李延亮、隆龙、捞仔”为他打造了第一张专辑《丁香花》。我相信，任何一个校园歌手都没有过这样的专辑制作班底。但悲哀的是，专辑销量却低得让人咂舌。或许，人们喜欢的只是“丁香花”，“丁香花”要结果了，人们自然会不买账。
04年，北京润色声媒公司经过两年的酝酿后推出了公司首支新人组合，深蓝乐团。首张单曲《二月十四》迅速成为了各大点唱排行榜的冠军歌曲。实事求是的讲，国内乐坛许多年没有出现这样一等一的好歌，歌迷、乐评人以及各大音乐电台也对歌曲评价很高，但“深蓝风暴”后润色声媒借势推出的《只为你歌唱》专辑却反响平平。深蓝及润色声媒很快陷入两难的境地。
民间音乐创作的繁荣和网络的普及也让一批“地下校园民谣”浮出水面。大学毕业后留学美国的王泽创作杨颖、乔媛、唐景莲以及王泽演唱的的《心愿》、武汉大学曹汝娟的《玻璃杯》、《流光》、《秋梧桐》很快成为了“衰败期”“最后的祭奠”。
未知篇
代表人物：无
传世作品：无
网络歌手红了又黑黑了又红、电影明星电视演员纷纷到歌坛玩一票、创作人才的匮乏、港台国际音乐对内地的冲击、国际五大唱片公司对大陆不怀好意的投资、国内唱片市场的混乱和不景气，校园民谣在此种环境下再也难以生存，所以，“未知篇”中，我没有任何关于校园民谣的表述，有的，只是“祭奠”。
“二零零二年的第一场雪后，飞过来两只蝴蝶，跑来一只吃大米的老鼠；一群超级女生随蝴蝶纷纷起舞。同一首歌唱过几百遍后，最终成功转型为经济模式”。这是我从网上找到的关于描写国内乐坛现状的一句话”。
02年，一个叫“刀郎”的歌手一夜之间红遍大江南北，“满街争唱一场雪”。粗犷豪放的风格让听腻了港台男生娘娘腔和女生女人腔的歌迷耳边一惊。急于换换口味的歌迷和急于调剂一下乐坛风格的市场需求促成了他的一夜成名，而巨大的“音乐泡沫”后必然是疲软的发展空间。此后，刀郎专辑销量陷入低谷，第二张专辑《》也不尽人意。“刀郎”之风，很快过境。戏剧性的是，刀郎红透半边天的时候，国内立即涌出了“西域刀郎”等一大批“刀郎”的同宗；刀郎“过期”之后，“同宗”们也随之消失。国内乐坛的混乱，可见一斑。
继雪村《东人都是活雷锋》、郝雨《大学生自习室》后，唱了十七年歌还是个新人的庞龙终于时来运转咸鱼翻身。成名作《两只蝴蝶》顷刻成为“国歌”，下至三岁顽童上至耄耋老人，“无人不识蝴蝶歌”；作者牛朝阳继《窗外》、《新打工十二月》后也迅速成为国内最炙手可热的音乐人。庞龙梅开二度后，由北京鸟人借势发行了首张专辑《两只蝴蝶》，其中不乏他的原创作品；他也因此获得了中央电视台首届内地十大新人奖。还属新人的庞龙随后发行专辑《你是我的玫瑰花》，并因此从网络一下跳上了春晚的舞台。
庞龙后，一大批网络歌手纷纷“揭竿而起”。杨臣刚的《老鼠爱大米》因“粗俗的作曲、哗众取宠的作词”很快就成为唯一敢与《两只蝴蝶》叫板的歌曲。不过，伴随“老鼠”成名后是原作者王启文与杨的版权官司，双方顿时打得不可开交。川妹子香香因为偶然把翻唱的《猪之歌》、《一千年以后》发到了网上，也是偶然的被一大批网友听到，偶然的成为了最知名的网络歌手。还有东来东往的《别说我的眼泪你无所谓》、小鸣的《当我在爱你的时候》、特务小强的《》。一批批的网络歌手凭借网上的一举成名走上了职业歌手的道路。而这种巨大的成名效应，也促使了日后国内选秀活动的泛滥和一发不可收。
“湖南骡子”欧阳常林继《小背篓》后“才思枯竭”，转而离开中央电视台回到湖南入主“湖南卫视”。雄心勃勃的他迅速开始改革，把收视率的提高放在了首位。《快乐大本营》、《音乐不断》、《娱乐无极限》等一批优秀的文艺节目先后出炉；而主持人的阵容也让兄弟卫视侧目：曹颖、李湘、何炅、大兵、汪涵，知名度自不必说，有些还是挖的中央电视台的墙角，重要的是其中任何一个都可以独挡一面。而最让湖南卫视牛叉的则是“超女运动”。
05年，说“超级女生”是中国国内最知名的明星、湖南卫视是最知名的媒体、蒙牛乳业是最知名的企业并不为过。几个还是学生的女生“麻雀变凤凰”，一夜之间成为全国上下最受人瞩目的新星。开演唱会、作代言拍广告、排影视剧出专辑，人们不得不承认新造星运动的威力；湖南卫视收视率直逼央视，牛根生用几千万的冠名换来了至少两亿元的进帐，天娱公司也把这群“最具发展潜力”的女孩子们悉数招入麾下（尽管是常有“窝里反”的情况），电信公司也因为歌迷每天疯狂的短信支持赚得盆满钵满。“超级女生从策划到运作，从冠名到广告收益，从比赛到成名，都是一次非常成功的炒作”。是的，“炒作”。媒体、企业、歌手、观众都得到了自己想要的，“娱乐他人快乐自己”，几厢情愿的追捧，这，就是“超女的成功”。随后，国内与超女类似的选秀，如过江之鲫。
“过江之鲫”中，作为国内媒体领头羊的中央电视台不能不谓之“不智”。虽然有先期《梦想剧场》、《幸运52》的成功，但很明显，接下来的意图“打造评民偶像”、轰轰烈烈席卷全国的“梦想中国”有回击甚至抄袭“超级女生”的嫌疑。戏剧性的是，“梦想中国”走出来的冠军、同样是南京艺术学院学生的吴文璟并不比超女中的任何一位知名度高；更戏剧的是，标榜“打开门做春晚”的央视并没有让超女们亮相春晚舞台，郎昆此举实在掉价。不过，我估计这也是高层的意思，他也是不得已才甘为众矢之的。
不过，央视始终是央视，各种复杂的背景和雄厚的实力还是让兄弟媒体不敢望其项背。其中，单是一个“同一首歌”的效益就足够让任何一省市台拜倒。从2001年的第一期到现在的数百期，同一首歌运作堪称电视娱乐成功运作的经典案例，并且有比“超女”更长的生命力和发展空间。总导演孟欣也因此成为国内最知名策划人，兼一串串官方奖章。中央台巨大的号召力、歌星影星体育明星超强的知名度、比做广告要好十倍的宣传效应，从企业到地方政府、从开发区到特色节日，全国上下盼同一首歌“若大旱之望云霓焉”；而它所到之处，也必然极尽华丽奢侈，不管这地方是富的流油还是饿殍遍地。又是几厢的情愿，何乐不为？？
市场经济的大潮下，已经找不到校园民谣的生存空间。
罗大佑老了，老狼懈了，高晓松不干了，极光、大地、深蓝过去了，许巍、水木年华也要从俗了；
似乎，校园民谣已经走向了穷途末路。
今天这样谈“校园民谣”不知道算不算过时，我想，顶多算是怀旧吧。可是，真的，许多年后，谁还会记得那些曾经让我们无数次感动的歌那些不经意间轻轻哼唱的曲子？谁还会怀念那些夕阳下拨着琴唱歌看大雁南飞笑谈将来的日子？谁还会追忆那个曾在你梦中一次次次出现让你快乐忧伤让你牵挂惦念的人？？
离去的，终究要离去。
是以为祭。
祭校园民谣
祭从我身边溜走的那个人。
